Вишнёвый сад

Это слова Раневской, главной героини последней и, наверное, лучшей пьесы Чехова. В них заключена концепция спектакля. Ведь сад для нее не просто имущество, которое продается, а место утраченного счастья, точка главной травмы…

Раневская возвращается в имение, где шесть лет назад утонул её сын. Ее образ расколот надвое. Публичная маска, помогающая скрывать боль, — легкомысленная, праздная сибаритка, живущая в долг. И другое, подлинное, трагическое лицо — рефлексирующее и отчаянно ищущее связи с утраченным смыслом бытия. По сути, Раневская приезжает не спасать свой вишневый сад, а попытаться спастись самой. Либо она отпустит свое прошлое и чувство вины, либо просто умрет.

Спектакль существует в двух параллельных пространствах, в двух реальностях. Первая — бытовая, полная шумного юмора, музыки и гротеска, где разворачиваются основные события, где царят блестящий текст Чехова и всем известный сюжет. Вторая — пространство видений Раневской, где появляются призраки прошлого: ее мама и ее сын. В какой-то момент эти реальности переплетаются так тесно, что уже не понять, где кончается сон и начинается явь…